Summer's Trip

　　英國藝評家房義安（Ian Findlay）寫道：「『人間』的出現，意味著朱銘藝術觸覺與技巧的更上層樓。這些作品結合了傳統木刻技法與現代抽象理念，教人讚嘆不已。」

　　朱銘創作人間系列已逾三十年，作品飽含對人、對社會、以至於對人類未來的關懷等眾生百態，媒材的使用也多所嘗試，從彩木人間開始，石材、陶土、不锈鋼、青銅、海綿翻銅，甚至延伸出素描、水彩、水墨及拼貼，透過這些不同的媒材與技法，充分發揮不同媒材的多樣性與質感的豐富性。

　　首批人間系列全是木刻，冷漠是這一批彩繪木雕的主要情調，那些雕像表面趾高氣昂、裝模作樣，實則是在對圈套著他們的世界做著無聲的反抗；這系列一路發展下來，朱銘創作的空間越來越開闊，有刻畫市井小民的「三姑六婆」，也有鮮豔奪目的「歡樂人間」，另外也有描繪藍領階級的「方正人間」。朱銘似乎賦予了這些木雕生命，瞧他們三三兩兩，或坐或站，有的竊竊私語，有的失神凝想，有的遙望天際，有的撐頭打盹，真實的反映出人生百態。

　　八五年朱銘做了第二批的人間系列，用銅鑄，而這回真人大小的人像，則是由內而外充撐出來的，銅雕灰黑的外表，雖然不夠耀眼，卻頗耐人尋味，細細品味，灰黑的銅色會越看越上眼，他們就像一些不喜歡喧嘩，卻頗有內涵的人們，當你一和他們交談，便會立刻被吸引。

　　而排隊人間則是屬於人間系列發展出來的子題，以保麗龍為原模材料，精雕鑿後再翻銅，並彩繪其外表，個個生動鮮活，呈現真實人們排隊的種種樣態。

　　海綿翻銅的人間是朱銘勇於挑戰材質的另一表現，由於陶土柔軟不易定型與燒窯機器的尺寸限制，朱銘欲以陶土創作與人等身的大作品時便遭遇困難，後來，朱銘聯想到海綿，於是便以海綿翻銅的方式創作了一系列的作品，這其中包含了運動系列，朱銘藉由運動過程中的某一動作，將運動員身體內的運動活力完全釋放出來，展現出生活中青春、活力、暢快與奔放的面貌。

　　海綿翻銅的另一子系列為降落傘，降落傘是1991年朱銘應邀至法國西北部的登克爾克現代美術館展覽時所創作的，傘架由數百根不銹鋼組成，既要支撐傘面，又要連結跳傘者，雕塑過程極為繁複，朱銘卻匠心獨具，創造出造型優美的傘架，看起來好像真的可以自動開合，傘面則是以不銹鋼片製成的，銀色的光澤在藍天中顯得十分耀眼，加上了以海綿翻銅的彩繪跳傘者，充分表現出跳傘者輕快活潑與自信的特質。

　　不锈鋼是人間系列的另一媒材展現，冰冷、堅韌的不銹鋼到了朱銘的手中，竟轉化成逗趣、詼諧、又富於哲思的人生百態，不論是獨坐沉思、親子相擁、翹腿閒坐、情侶相依，個個衣裝光亮，身形俐落，散發出一種都會人間的特質。

　　「游泳」是不銹鋼系列中最為細緻的作品，一反過去保留切面質地的手法，朱銘以保麗龍翻鑄不銹鋼，將臉部身體四肢拋光，不銹鋼表面閃耀的光芒讓女孩如芙蓉出水般，肌膚光彩無暇，另將頭髮、衣服漆上白色，還原保麗龍切面紋理，不銹鋼與保麗龍的粗細對比帶給觀眾視覺上強烈的衝突感，女孩們或拉筋伸展，或享受日光浴，更有狀似一躍入水貌，凝結的動作姿態傳神地表達人物的神情與律動感。

　　如果「太極」是朱銘哲思高遠的一面，那麼「人間」就是朱銘親切溫暖的另一面，這系列歷經三十年的發展，2010年正式發表了最新力作「人間系列─囚」，用有形的囚籠來象徵無形的囚籠，也讓「人間系列」深入轉向本質層面的探索，不論何時何地，朱銘美術館都敝開胸懷等著你來探索太極及人間。

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